A 29ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes reforça seu papel histórico como um ambiente de aprendizado, experimentação e reflexão ao apresentar um programa de formação abrangente, diversificado e integrado à programação do evento.
Realizada de 23 a 31 de janeiro de 2026, na encantadora cidade de Tiradentes, a Mostra oferece uma série de atividades educativas que contribuem para fortalecer o cinema brasileiro como um campo de criação, pensamento crítico e compartilhamento de conhecimento e experiências.
Estão abertas as inscrições gratuitas para o Programa de Formação da 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes, que conta com a participação de profissionais de diversas áreas do audiovisual brasileiro, promovendo a troca de saberes, o aprofundamento dos processos criativos, a discussão sobre linguagens e a reflexão sobre as práticas que permeiam o cenário cinematográfico contemporâneo do Brasil.
Com 16 atividades formativas, totalizando 505 vagas distribuídas entre 10 oficinas, 2 workshops, 2 laboratórios de desenvolvimento de projetos (sendo 8 de ficção e 6 documentais) e 2 masterclasses, o programa é voltado para profissionais do audiovisual, jovens cineastas, estudantes e interessados no tema.
As inscrições podem ser realizadas gratuitamente até 8 de janeiro através do site www.mostratiradentes.com.br.
O Programa de Formação da Mostra de Cinema de Tiradentes, que se destaca desde a primeira edição do evento, reitera a missão da Mostra como um espaço de aprendizado, experimentação e reflexão, fortalecendo o cinema brasileiro como um território de criação, pensamento crítico e compartilhamento de experiências.
De acordo com Raquel Hallak, coordenadora geral da Mostra de Cinema de Tiradentes: “As atividades formativas são fundamentais para a identidade da Mostra, refletindo nosso compromisso histórico com a formação de profissionais, jovens cineastas e novos talentos, bem como com a diversidade de perspectivas e o fortalecimento do audiovisual brasileiro.
Através de oficinas, workshops e masterclasses, proporcionamos espaços de aprendizado prático, reflexão crítica e desenvolvimento criativo, capazes de inspirar, conectar e transformar todos os participantes.”
OFICINAS | PÚBLICO ADULTO
Sete oficinas voltadas a adultos exploram processos de criação e realização audiovisual. Entre elas:
- Como Criar Personagens para Produtos Audiovisuais, com Anderson Barretto, sobre construção narrativa e psicológica de personagens.
- Direção de Fotografia: Técnica com Luz Natural, com Antonio Fargoni, abordando estética, narrativa e uso de equipamentos acessíveis.
- Introdução ao Roteiro para Animação, com Débora Guimarães, apresentando escrita autoral para filmes e séries animadas.
- O Lugar do Ator no Cinema, com Amanda Gabriel, sobre atuação e processos de preparação de elenco.
- Produção Executiva: Estratégias para Projetos Audiovisuais, com Edileis Novais, abordando planejamento, gestão financeira e conformidade legal.
- Trilha Sonora: Imagem e Som, com Marcos Souza, sobre música e som como elementos narrativos.
- Narrativa Audiovisual, com Ricardo Tiezzi, imersão criativa inspirada na dinâmica de uma sala de roteiristas.
OFICINAS | PÚBLICO JOVEM E INFANTIL
Três oficinas dedicadas ao público jovem e infantil estimulam a expressão, a criatividade e o contato com o cinema:
- Cinema e Artes Plásticas: Imaginação em Cena, com Daniella Penna, desenvolve performances e instalações artísticas.
- Fazendo Cinema na Diversidade Cultural, com Anna Rosaura Trancoso e Claudio Keim Doreto, propõe produção audiovisual como reflexão sobre diversidade cultural.
- Stop Motion: Cinema de Papel, com Karla Moreira, introduz técnicas de animação com recortes em papel, estimulando criatividade e trabalho coletivo.
WORKSHOPS
Dois workshops abordam desafios contemporâneos do audiovisual:
- Do Corte ao DCP, com Thiago Belconfine de Carvalho, sobre fluxos de pós-produção e finalização.
- Inteligência Artificial Generativa, com Janaina Augustin, explorando o uso da IA como ferramenta de apoio criativo.
MASTERCLASSES
Duas masterclasses ampliam o debate sobre circulação, memória e diversidade:
Por uma Cinemateca da Quebrada, com Lincoln Péricles (SP), discute o cinema das periferias como ferramenta de resistência, criação de contra-arquivos e preservação da memória popular.
Pontes Afetivas: Conectando o Cinema Brasileiro aos Festivais Africanos e da Diáspora, com Romeo Umulisa (Ruanda), apresenta caminhos para a circulação internacional do cinema brasileiro.
